Le son se compose, se sculpte, se projette et s'expose. Sa mobilité et sa plasticité sont ses principaux atouts. Il est au coeur des pratiques musicales et des loisirs numériques d'aujourd'hui. Les technologies de l'enregistrement ont permis de développer au cours du 20ème siècle une écriture spécifique s'appuyant sur la possibilité de fixer le temps et de le structurer. La reproductibilité du son issue des techniques électroacoustiques a initié une nouvelle philosophie de composition où l'écoute s'inscrit dans une relation d'aller retour avec le processus créatif et où l'empirisme et l'expérimentation occupent une place primordiale.

Ce parcours s'adresse à des étudiants qui souhaitent acquérir les méthodologies liées à l'écriture et la diffusion du son musical ou radiophonique  dans sa dimension temporelle.

Ce parcours se distingue de la branche principale par cette vocation professionnelle et par sa focalisation sur le domaine de la création électroacoustique des arts médias et sonores. 

La branche dite « musique et informatique musicale» est davantage tournée vers l'informatique musicale actuelle, la musique instrumentale et mixte, l'analyse et l'histoire de la musique contemporaine. 

Cette distinction permet des débouchés plus diversifiés (pratiques, recherche) pour la spécialité "Musique et informatique" et plus spécialisés (conception et réalisation sonore, composition électroacoustique) pour le parcours « Acousmatique et Arts sonores ».
Il s'agit donc d'une formation de spécialistes de haut niveau pour la production musicale, sonore, multimédia : compositeurs de musiques d'application (film, théâtre, danse), réalisateurs radiophoniques, scénographes sonores, designer sonore interactif (jeux vidéos, installations), responsables d'équipes de concepteurs sonores.

Mots clés : arts sonores, électroacoustique, musique, composition musicale, technologies du son, musique à l'image, radiophonie, acousmonium, INA-GRM

Les plus de la formation

Il s'agit d'une formation équilibrant pratique créative, dimensions technologiques et esthétique. En lien avec les autres formations du master ALC, des ouvertures sont possibles vers d'autres disciplines, et notamment vers la musique à l'image, la radiophonie et les arts numériques. Un partenariat est assuré avec les studios, écoles de musique et autres structures musicales et artistiques de la région. De nombreuses collaborations nationales (ex : INA, Ircam, CDMC, Pince Oreille, Prodipe, SAE, Meludia) et internationales (ex :USA, Canada, Grande Bretagne, Italie, Espagne) sont en cours. 

Compétences visées

Savoir situer et faire évoluer sa pratique artistique en connaissance des théories, histoires et développements contemporains des Arts sonores ; sculpter le son avec des intentions musicales et l'organiser dans des structures temporelles ; maîtriser les opérations fondamentales de réalisation ; programmer ou interpréter une musique sur un dispositif de projection ; développer des projets artistiques novateurs selon des contextes de composition variés. 

Après la formation

Le diplômé pourra soit poursuivre son travail de recherche (doctorat en musique), soit s'engager dans la vie professionnelle dans des postes comme : directeur artistique, chef d'équipe artistique, consultant musique pour l'image, designer sonore, musicien de film, compositeur, preneur de son, monteur son, créateur en arts numériques et sites web, enseignant en musique, documentaliste spécialisé en recherches audiovisuelles et sonore, critique de presse (cinéma, audiovisuel, multimédia, musique). 

Organisation de la formation et parcours possibles

Descriptif des composantes de la certification :

Toutes les UE sont obligatoires

S1

UE 1 Spécialité Arts Sonores 1 11 ECTS (Assurés par l'INA-GRM)

UE 2 Analyse et création AS 1 5 ECTS (mutualisé Master MIM)

UE 3 Arts numériques AS 1  10 ECTS (mutualisé Master MIM)

UE 4 Pratiques AS 1 4  ECTS (langues et projets) (mutualisé Master MIM)

S2

UE 5 Spécialité Arts Sonores 2 7 ECTS (Assurés par l'INA-GRM)

UE 6 Analyse et création AS 2 5 ECTS (mutualisé Master MIM)

UE 7 Arts numériques AS 2   8 ECTS (mutualisé Master MIM)

UE 8 Pratiques AS 2 10  ECTS (langues, stage et mémoire) (mutualisé Master MIM)

S3

UE 9 Spécialité Arts Sonores 3 13 ECTS (Assurés par l'INA-GRM)

UE 10 Analyse et création AS 3 9 ECTS (mutualisé Master MIM)

UE 11 Pratiques AS 1 4  ECTS (langues et projets) (mutualisé Master MIM)

S4

UE 12 Spécialité Arts Sonores 4 6 ECTS (Assurés par l'INA-GRM)

UE 13 Analyse et création AS 4 3 ECTS (mutualisé Master MIM)

UE 14 Arts numériques AS 4   3 ECTS (mutualisé Master MIM)

UE 15 Pratiques AS 4 18  ECTS (langues, stage et mémoire) (mutualisé Master MIM)

Contrôle des connaissances :

Le master est délivré aux étudiants ayant validé toutes les unités d'enseignement du parcours, c'est-à-dire ayant obtenu une moyenne supérieure ou égale à 10/20 à l'intérieur de chaque UE. Il n'y a pas de compensation entre les UE. Au sein de chaque UE, il y a compensation entre les matières, proportionnellement au coefficient de chacune d'elles, sans note éliminatoire.

L'évaluation des connaissances se fait par des examens terminaux écrits (anonymes) et  oraux, des dossiers et des projets spécifiques à rendre.  Les projets (TD) sont aussi évalués en contrôle continu.

Le bénéfice des composantes  acquises peut être gardé 10 ans.  

L'année va de septembre à juillet. Les stages optionnels se font en dehors des périodes de cours.

Disciplines majeures

Informatique musicale, musicologie et analyse, composition musicale, arts numériques, recherche en musique

Internationalisation de la formation

Echanges Eramus et Eramus +

Accords CREPUQ, MICEFA, CODOFI et SAAS, Liens particuliers avec les universités de Montréal et Laval (Québec), De Montfort, Leeds et Middlesex (GB), Udine (It) et Valencia (Esp)

Que faire à la fin de la formation : Master CREATION ET ARTS SONORES?

Statistiques : 

« Trente mois après leur master, 88% des étudiants du domaine ALL sont en emploi »

source :  www.u-pem.fr/ofipe

Codes des fiches ROME les plus proches  :

Prise de son et sonorisation L1508

Directeur artistique ou compositeur ou interprète Musique et chant L1202

Études et développement informatique musicale M1805

Production et administration musique, spectacle, cinéma et audiovisuel L1302 (directeur musical, responsable programmation, chargé de post production, …)

Direction des systèmes d'information (à spécialité musicale) M1803

Environnement de recherche

Enseignants-chercheurs dans l'Equipe d'Accueil LISAA EA4120 et Ecole Doctorale Cultures et Sociétés. Liens ponctuels avec les laboratoires de l'UPEM, de la Cité Descartes (Esiee) et avec ceux de la région (U. de Paris).

Partenariats

Partenariats avec l'INA-GRM, liens avec le CDMC, l'IRCAM, le réseau Pince Oreille et les sociétés SAE et Meludia

Co-accréditation

Le parcours Acousmatique et Arts Sonores co-accrédité avec l'INA/GRM.

Lieu de formation

UPEM, bâtiment IFI, Noisy-le-Grand